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在爱情面前， 每个人都是小孩子……… 不论什么年纪，不论在什么地方 同一片晴空下 擦肩而过的人潮 彼此在触手可及的距离 好像即将要发生什么？ 让人感到温暖的未来 像个小孩似的放纵地,依赖着 L.O.V.E 如果你愿意相信 这个简单的字 我要你大声听见：Be your man 做你的男人 阿哲独有的质感，单纯深刻的意境 久违的张信哲，这次带来又是耳目一新的音乐作品。全新的出场，众所期待， 展现最丰富的音乐性与十足的个人魅力，让所有人"重新"也"从心"去感受张信哲。 这是一张非常具有时代感与都会感的专辑，里面每一首歌曲都有如一幕幕都会恋人的爱情故事，让人痛彻心扉,感同身受的，不仅仅是因为张信哲歌声里具有穿透人心的力量，也因为每首歌的主题都围绕着城市里每一段交织的爱情，种种情绪，任性的,冲动的,放纵的,寂寞的,自由的…种种关于爱情,之于生活，最真切的心情写照串在歌曲里。 1.做你的男人 _ 2006最深情浪漫的求婚必备曲 导演林锦和操刀"做你的男人"MV 阿哲旗下新人李振冬 为老板首波MV担纲演出 MV中清新帅气的男生， 眼尖的观众可能已经猜到…没错！他就是偶像日剧"流星花园"里演出F4”美作”一角，是为张信哲公司旗下的新人"李振冬"。在"做你的男人"MV中，耍宝逗女朋友开心，还有很多贴心的小动作，及感人的真情告白。与女主角间的互动模样害羞腼腆让演出更添几分真实感，为MV增色不少。 对阿哲而言这是他以往不曾尝试过的曲风，由简单深情的钢琴搭配弦乐四重奏简约伴奏，衬着阿哲的声音，就像在情人耳边缓缓地浪漫倾诉，用坚定柔情的语气唱出 [做你的男人] ，"就算爱会变少人会变老，下辈子还要和你遇到…" 2.说谎 这首充满管弦乐大编制编曲，是由香港古典乐编曲大师"赵增熹"担任编曲，并搭配北京十人弦乐乐团，其中还有美声男伶和声，专辑中最具代表性的哲式情歌。编曲将整首歌的气势完全展现，……当你说谎，而我选择原谅时，内心的纠结。 3.后悔的藉口 R&B式的轻快情歌，特别商请周杰伦御用制作人，同时也是铁竹堂成员林迈可担纲和声。 4.忘了我 浓浓的东欧宫廷华丽曲风，并带点神秘色彩的华尔滋圆舞曲。 5.曾经 现在的他成熟了当时你的孩子气…原来人不是不能改变，只是看她愿为谁改变。 6.不由自主 F.I.R.阿沁作曲，也是阿沁第一次帮其他歌手担任编曲及吉他伴奏，由邬裕康作词，阿哲难得一见的中板轻快歌曲，真假音转换自然，曲风明快爽朗让心不由自主的暖起来。 7.远方 描写一段时空距离也不能阻隔的真挚爱恋，直到白发苍苍。 8.上海姑娘 50年代的复古抒情摇滚曲风，沪江河畔的一段凄美爱情故事。 9.你应该飞的 别怕违背承诺，沉重的爱只会带来遗憾。我愿变成风牵引你飞往更辽阔的天空，当作是最后送你的宝贵礼物。 10.晴天 海风,沙滩,放晴的天，是我对你美好的想念。
做你的男人 / 张信哲
华纳唱片 / 2006年09月08日
万众瞩目的周杰伦最新专辑《依然范特西》创造无尽多变的新元素，“想像依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”是他在音乐风格的坚持。这也是新专辑之所以名为《依然范特西》的原因。 　　引领流行音乐中国风潮的周董，这次邀请了诠释中国风代表的费玉清合唱首波主打“千里之外”，由方文山填词、周杰伦作曲，再加上让人意想不到对唱—费玉清的美声唱法与周杰伦的R&B唱腔，撞出如此令人惊喜的火花！ 　　另一首新歌“本草纲目”是周董用中药名字写成歌词，用闽南语唱，歌词带点讽刺人崇洋，他更表示希望自己可以成为音乐上的再世华佗。至于新歌MV，更大费周章拍摄，场景是百老汇的感觉，当中更有小僵尸出现于MV内。 ⊙Jay拍照秀胸肌 相隔五年“依然范特西”！蓝色古董“蝙蝠车”帅气入镜！ 　　拍照极反差 造型超冲突 呈现一个城市的毁灭与繁华 　　周杰伦的音乐与画面一向紧密相连，最新专辑“依然范特西”不仅在音乐上带给大家无尽的美好想像，拍照时周杰伦也带领大家穿梭时空，一下置身毁灭至极的废墟，一下又到了华丽复古的繁华街头！挑战大家的视觉神经，创造“Jay式美学”！而在造型上也突显与拍照背景反差的“冲突感”与“戏剧性”！特别的是继“范特西”专辑之后，相隔五年，周杰伦难得再度露出胸肌，展现好Man的一面！这照片在推出的最新专辑“依然范特西”里头，正是呼应他第二张专辑“范特西”的巧合之处！ 　　周董的最新专辑“依然范特西”部份内页抢先曝光！此次拍照呈现“极毁灭”与“极繁华”两种印象的反差，周杰伦表示：“这次拍照是要表现一个城市的毁灭与繁华，要表达出在最低潮的时候仍然要远眺希望的概念，所以大家在照片上会看到很毁灭和很繁华的两种视觉效果！”极毁灭的部份就像周杰伦这张裸上半身的照片，以危桥、老烟囱、废墟、硝烟…等作电脑后制；极繁华的部份则是以耗资200多万、花了10天所搭建出的华丽复古街道为场景，像是百老汇歌舞剧的街道，又像布鲁克林区的嘻哈黑街，其实这都是出自周杰伦脑海中的想像所创造的，所以工作人员称之为“杰伦街”，华灯初上的街头招牌上还有“Jay Chou show”的字样亮起，霓虹灯装饰的风车也随之转动，场景的精致写实程度让人难以想像！工作人员也讶异于这样的奇幻世界，纷纷拿起相机取景，连爱摄影的周妈妈也不例外！在新专辑推出之后，歌迷将会身历其境，驰骋于周杰伦的范特西音乐影城！有趣的是，杰伦有一台和自己年纪一样大的蓝色古董跑车 (1979年出厂CHEVROLET)，这次拍照周董也把这台自己昵称的“蝙蝠车”带入镜，十足帅气拉风！ 　　新专辑名为“依然范特西”，恰巧与周杰伦的第二张专辑“范特西”有呼应之处！像是周杰伦这张裸上半身的照片，与“范特西”拍照时一样秀胸肌，而时隔五年，经过这段时间音乐与电影上的历练，周杰伦裸上半身面对镜头时更加自在，充满艺人的自信与坦然！巧的是当初是先拍照才有专辑名称“依然范特西”的创意，后来才发现到这个巧合。而巧的不只这个，新专辑里一首“听妈妈的话”也恰与“范特西”中的“爸 我回来了”相呼应！一切的巧合都说明了“依然范特西”依然充满了周杰伦的独特风格。 　　以往周杰伦一向以“诗人”的名称为自己的专辑作造型，服装的挑选搭配不假他人之手。这次为了更专注在自己的音乐和执导的MV上，他找来曾为他拍摄广告作造型的Paul来合作，希望藉着不同的想法互相激荡出新的火花！这位广告出身的造型师Paul针对拍照的场景设计不同的造型，服装与背景呈现“冲突感”与“戏剧性”！因为有许多复古场景，所以这次尤其是大玩古董西装的时尚穿法！像是周董身处“杰伦街”的这套灰白色系西装，有荷叶边的设计，搭配黄色皮带，一身欧式装扮却恍如置身纽约黑街。而造型上的细节处也是十分讲究，不少配件是经由“破坏→重组→再加工”，像是半掌的白手套；或是以项链环绕套上戒指而作成的手链…，都是独一无二的造型创意！势必掀起另一股青少年的穿衣风潮！ 　　“依然范特西”专辑的纸质经过特殊处理，许多地方以“特多龙”纸质创造出金属质感，增加收藏价值！所以歌迷一定要购买正版专辑。
依然范特西 / 周杰伦
阿尔发唱片 / 2006年09月05日
10种感情世界里的爱美关系，吴克群、光良、戴佩妮、林俊杰、陈伟友情跨刀贴心制作。强力推荐：[爱哭鬼]大顽家吴克群细腻刻划最真实的小美、[对你有感觉]光良跨刀制作、对唱，挑战男女对唱点播冠军、[妹妹]小美的第一首R&B，金曲奖最佳作词方文山力作。 ⊙吴克群逼哭江美琪哽咽唱完“爱哭鬼” 自己却惨赔到欲哭无泪？ 吴克群帮江美琪(小美)量身订做新专辑同名主打歌“爱哭鬼”，让大家看到小美易受感动、泪腺发达、多愁善感的一面，但令人意外的是，江美琪除了是“爱哭鬼”，更是“笑场王”，在录音室配唱“爱哭鬼”一首歌，边笑边录，足足花了可以录成两首歌的工作天才完工；而小美拍MV时还把导演设计的唯美划船画面当成“采红菱”来演！她笑得开怀，却苦了制作人吴克群和MV导演，工作超时、预算超支，两人联合控诉小美把他们搞成“爱哭鬼”！ 江美琪录制新专辑“爱哭鬼”时，几乎每首歌都在3天内配唱完，但第一主打“爱哭鬼”却足足在录音室里“磨”了七天，制作人吴克群表示：“我花了4、5天想帮小美在找出‘对的’情绪，却怎么试都不OK，最后我想，因为小美真的是‘爱哭鬼’，所以一定要让她哭，才能把情绪‘崩溃’出来。”至于吴克群怎么逼哭小美呢？小美回忆当时，看得出仍然耿耿于怀制作人对她“下狠招”：“吴克群真的很贱耶！他要我回想以前感情里的不开心，比如男生对你说要结束，或是你察觉到爱情无法延续了…我感觉就像坐着时光机回到过去，而且歌词里的描述，很多都符合‘史实’，加上我本身就爱哭，眼泪当然一发不可收拾！” 很多歌手一哭就唱不了，吴克群初次帮歌手制作就敢出险招、处心机虑把小美逼哭，他笑说：“我当时也怕她哭了就没声音，录音室租金又贵！但还是为她‘一掷千金’，毕竟都录了那么多天，反正赔钱赔定啦！就赌赌看吧，事实证明，嘿嘿，她哭了就唱好了！”虽然录音过程曲折，又耗费上双倍的时间和金钱，吴克群依然很满意这次的配唱，直夸小美唱得好，但吴克群却惨遭江美琪吐嘈是“自作孽”：“其实‘爱哭鬼’是我新专辑第一首录的歌，因为距离上张专辑录音有有一年多，再进录音室，我很紧张，吴克群想让我放松心情，就要我先乱唱，把‘爱哭鬼’唱成台语版、客语版、英文版，结果我当然唱到笑翻了，人也放松了，但情绪一放，就再也收不回来了，白白浪费4 、5天在录音室里笑，我想，吴克群应该很后悔想出这个馊主意吧！” 吴克群首次为他人作嫁就搞到自己要赔钱，他仍然豪气地说：“虽然亏钱，可是做出来真的又满意又爽，绝对值得啦！”话虽如此，欲哭无泪的吴克群也“亏”了一下自己：“唉，录音时我把小美搞成‘爱哭鬼’，录音完看到帐单，连我自己都变成‘爱哭鬼’了！” 千辛万苦才录好的主打歌，MV的拍摄当然同样重要，身为钢琴初学者的江美琪，为了在MV中首度献出自弹自唱，还花了七天紧急恶补琴技；而导演则耗资百万，除了在棚内搭出一栋木屋实景，还要进后制做特效，呈现站在屋子中间的江美琪被自己哭出一片汪洋所包围的样子，导演除了拍出江美琪美美的一面，还要求小美可以传达出歌曲中的情绪，但想不到录音时的恶梦重演，小美频频笑场，演出任何唯美的画面，她都可以笑得东倒西歪。 导演特意找来一个貌似王力宏加吴彦祖综合体的俊美男主角，和江美琪演出拥抱、摸脸、胸贴背等亲密的对手戏，这个让其他人羡慕不已的“福利”，对小美来说却是苦差事，她为自己的笑场喊冤道：“拜托，他那么小，才二十岁耶，本来就不是我的TYPE，而且两个不熟的人要拍这么贴近的戏，女生都嘛会害羞，我笑是为了要掩饰尴尬嘛。” 为了要呈现出小美充满女人味美丽的一面，导演还安排小美坐在蓝幕前的小船上，之后再用特效做出在她在自己的泪海中心痛浮沉的感觉，想不到已经开工12小时的江美琪竟然还有余力一上船就笑倒在地：“我觉得我好像要拍‘采红菱’的MV耶，怎么会这样？”好不容易止住了笑，工作人员趴在船头拉着绳子移动船，小美又狂笑：“明明是抒情歌，但看到前面有人在拉船，谁忍得住笑啊！厚，情绪都不见了啦！”就在小美的笑声中，这支MV从中午一直拍到早上七点，最后连导演都疯狂大叫：“江小美，不要再笑了，我还想回家耶！” 爱美关系： 10种感情世界里的爱美关系 吴克群 光良 戴佩妮 林俊杰 陈伟 友情跨刀贴心制作 江美琪 加盟种子音乐 首张全心感动专辑 完美感觉： [爱哭鬼] 大顽家吴克群 细腻刻划最真实的小美 爱 是有味道的 要真心流过眼泪的人 才能体会 [对你有感觉] 光良跨刀制作、对唱 挑战男女对唱点播冠军 我们不是朋友吗?怎么会…开始对你有感觉… [妹妹] 妹妹背着洋娃娃 却只有爷爷奶奶陪着她… 小美的第一首R&B 金曲奖最佳作词方文山力作 [难相处] 还有谁会 比我这分手的情人更难相处? 金曲奖最佳作曲人戴佩妮 得奖后首支单曲 [不速之客] 江美琪首度发表个人词曲惊艳创作 [路人] 林俊杰细腻新作 小美首度挑战jj式转音情歌 [我的他] 戴佩妮独特三拍曲风 激发小美百分百歌唱潜能 [塔罗牌恋人] 乐团洛克班主唱王爷作词 “轻松玩”编曲 抒情摇滚力作 [你啊 你啊] 怪杰小安作曲 小美首支电子摇滚舞曲全新尝试 [生日快乐] 江美琪最甜“美”的生日祝贺 [intro-- May I…][I Wish…] 钢琴王子陈冠宇跨刀钢琴演奏 深情曲
爱哭鬼 / 江美琪
种子音乐 / 2006年09月01日
　　林忆莲这张酝酿三年的国语专辑《呼吸》，从收歌、录音到整张专辑的概念形成，Sandy 都一如以往一样亲身参与。而首波主打歌则打破大家对 Sandy 既有的印象，选择翻唱自澳洲的新秩序合唱团 (New Order) 的一曲“Bizarre Love Triangle”为新曲“一个人”，大胆地挑战歌迷们对 Sandy 音乐的习惯！ 　　感情路上兜兜转转的 Sandy 继去年11月推出唱片《本色》和举行的《夜色无边演唱会2005》演唱会，全面复出歌坛；除了推出国语专辑《呼吸》外，十年没有在台湾开唱的忆莲将于8月中旬及月底在上海大舞台及台北小巨蛋举行演唱会，以新歌及演唱会回报歌迷多年的支持！ ★ 复古动感主打：一个人 　　这首歌的原曲为“Bizarre Love Triangle”，是由澳洲的新秩序合唱团 (New Order) 所演唱的畅销单曲。其后许许多多个翻唱的版本让这首歌能持续地出现在不同的流行音乐专辑当中，相信不论熟不熟悉西洋音乐的人也都能够哼上个一两句。一直很喜欢这首歌的 Sandy 特别在专辑里面翻唱，而且同时收录了“一个人”及“一个人 (不安分MIX)”2种不同的版本。首波主打“一个人 (不安分MIX)”带着很80年代迪斯可迷幻动感风，Sandy 在音乐录影带中随着旋律自由不做作地摆动姿态，展现成熟撩人的一面。 ★ 抒情歌推荐：南方的风 　　一段难以开口表白的青涩情感，分离的思念只能寄托给温暖的风，Sandy 带着些许无奈哀愁的歌声铺陈出踌躇不前却又想积极面对自己情感的一面，整首歌飘散着淡淡的疏离远行的苍阔美感。Sandy 自己很喜欢这首歌，因为歌词在在写出她内心最深层的情绪……现在的她，因为对音乐还有人生的坚定，才能自己更展开胸襟往辽阔的天空迈进。 ★ 面对面 　　这首R&B曲风的歌，以譬喻的手法描绘伤痛当头却又得坚强面对，难以割舍却还是得在伤心中努力地厘清问题症结的情感。透过 Sandy 的嗓音诠释出现代人对于情感千头万绪，剪不断、理还乱般复杂纠葛的心绪。 ★ 相信 　　Sandy 继“伤痕”之后’06年情人节后最令人感动的一首分手情歌。即使说再见了，心中的平静不带任何的悔恨与无奈，因为我还是感受得到你暖暖的关怀。
呼吸 / 林忆莲
百代唱片 / 2006年08月25日
⊙一走进录音棚就紧张得忘词 　　《谁动了我的琴弦》这张专辑筹备了半年多时间，录音花了4个多月，录音期间周笔畅基本上推掉了所有商演，专心泡在录音棚。在录音期间，周笔畅接触到了很多大牌制作人，她的压力也就大了起来，因为在接触当中，她发现自己的缺点原来那么的多，所以录起音来，她也就变得很紧张。 　　周笔畅进录音棚不是第一次了，但录制专辑时会在录音棚里待上很长时间，喜欢唱现场的周笔畅显得很紧张。“我不知道怎么搞的，一进录音棚，就紧张，要么忘词，要么放不开，经常被要求重唱。” 　　别看周笔畅不爱说话，她的小聪明都用到“即兴发挥”上。唱歌也是如此，在现场时周笔畅会放得特别开，即便是唱同一首歌，她也会在不同的环境下唱出不同的版本。这是优点，当然也有坏处。在录音棚里，不允许自由发挥，谱子上面是什么调，就得照着唱，唱不准就要重来。本来正常的规定，却搞得周笔畅分外紧张，老觉得自己要唱错，结果果然就会唱错。不过，做新人就是这点好，各位老师都挺照顾，周笔畅也很快适应，到最后，1首歌两天就能搞定。 　　为了将每首歌演绎得尽善尽美，周笔畅还和每个词作者都进行了交流，以便更好把握唱歌时的情绪。 　　在众多制作人中，周笔畅和韩国歌手李玖哲的交流最有趣，两个人先用中文简单交流，发现不好使，又用起了英语交流。别看李玖哲是个老外，他对周笔畅的要求特别严格。怎么用气、怎么断句、怎么有爆发力，都是和周笔畅在录音棚内一个字一个字抠出来的。周笔畅和林夕、李焯雄这样的大牌词作者也会通过电话交流，两位大牌也相当专业，即使和新人合作，也会耐心把词里要表达的意思告诉歌手，让歌手在演绎的时候，充满感情。 ⊙一到维也纳就差点“晕”过去 　　这次唱片公司在维也纳为《谁动了我的琴弦》拍摄了5首歌的MV，5首MV像连续剧一样，讲述了一个爱情故事，但分开来看，每集也是独立的小故事，包括了认识、寻找、遇见、相爱、分开5个主题。MV的男主角是周笔畅的好朋友陈柏霖，两个人在《春天花花同学会》之后又演恋人，已经是轻车熟路。维也纳，音乐之都，一听名字就会觉得特别舒服，周笔畅开始听说要去维也纳拍摄专辑MV时非常激动，不过去了才知道，这是一次苦旅。 　　“我再也不想吃面包了！”这是周笔畅维也纳之行的最大收获。维也纳完全就是“面包之城”，那里人爱吃面包，而且是很硬很大的面包条。周笔畅刚下飞机看到的第一件食品就是面包，之后5天的拍摄中，面包成了她的噩梦。7月25日刚下飞机，周笔畅就开始在维也纳找东西吃，谁知道这里的商店下午5点就全部关门，她唯一能找到的就是面包棒。 　　26日开始拍摄，每天的午饭都必须在拍摄现场解决，吃什么，还是面包。没有办法，周笔畅中午吃了点水果了事。晚上收工了，大家都很饿，周笔畅心想“麦当劳应该可以吃”，于是到当地的麦当劳去点汉堡，哪知道这里的汉堡为了符合当地特色，也用很硬的面包制作，周笔畅当时差点“晕”过去。 　　周笔畅到维也纳的那个星期，当地温度达到了前所未有的38摄氏度。最痛苦的是，维也纳是一个没有空调的城市，因为当地人觉得空调会破坏环境，所以全城都不能使用空调。 　　周笔畅开始还不相信，她想去超市、去商场、去地铁站避暑，但这些公共场所都没有空调。烈日当空，在没有空调的城市，周笔畅差点就受不了了。惟一庆幸的是太阳下山后，温度只有10多度。不过维也纳的白天特别长，当地时间早上4点天就亮了，周笔畅早上5点就起床因为“我不愿意睡在大太阳里面。”晚上8点太阳才下山，也就意味着拍摄时间长达14个小时。 ⊙歌曲介绍： ★《号码》—有望成为KTV经典 　　这首歌是《601个电话》的主题曲，第一次听的时候，吓了一跳。周笔畅从清唱开始，柔情似水地唱完全歌，她的刁钻古怪、她的R&B都没了踪影，像个唱情歌的老手。《号码》旋律不算婉转，但的确是非常有画面感的歌曲，这种曲调也只有香港地区的电影音乐第一人金培达才能完成。《号码》没有咄咄逼人的锐气，也少了不少灵气，就像周杰伦突然唱起《黑色幽默》、就像王力宏突然唱起《大城小爱》一样，编曲简单，听着安静。这首歌比专辑中的其他歌更早 　　和歌迷见面，就目前的反应来看，《号码》有希望成为KTV的经典。 ★《别爱我，像爱个朋友》—表现真假声的功力 　　能唱这首歌，周笔畅着实激动了很长时间，就像当年张惠妹唱到了张雨生的《姐妹》一样，是名副其实的量身定做。这首歌是典型的陶喆风格，曲调婉转，音域跨度非常大，这样的编排，周笔畅真假声的功力才能够体现出来。之前还担心周笔畅摆脱不了比赛时候的那种模仿腔，听了之后才知道，这种担心比较多余，周笔畅显然经过了很严格的训练，特别是在音准上面，没有比赛时游走于音符之间的自由度。 ★《那个那个》—听出了三个周笔畅 　　《那个那个》的歌唱法和其他的歌完全不同了，声音放得很宽很扁，好像就是随便在家里哼哼唱唱而已。整首歌都充满了随性的感觉，而最大的亮点就是周笔畅的配唱。在歌曲的复歌部分，突然出现了3个周笔畅的声音，除了主唱外，还有一个类似美声的和声和一个低声rap的部分。听了这一段后，感觉有三个周笔畅在唱歌：主唱是大家熟悉的中性音色，高音又是女人味十足的美声，rap完全就是一个酷酷的小男孩。 ★《无人岛》—嘻哈风格让人捏汗 　　和韩国音乐人李玖哲的合作，让周笔畅的风格更宽广了。在这首歌里，李玖哲把电子嘻哈风格加到了周笔畅的声音中去了，让周笔畅自己也感觉有点不习惯。由于节奏变快了，歌里的每个字都必须充满韵律十足的顿点。周笔畅给人的感觉就一个慢字，行动慢，说话慢，反应也慢，这样的人来玩电子嘻哈是不是太冒险了？在歌曲中当然听不出来，这毕竟是在录音棚里完成的作品，真正到了唱现场，她能不能跟上，还真让人捏把汗。
谁动了我的琴弦 / 周笔畅
乐林文化 / 2006年08月12日
　　梦想 希望 　　前方的路就算看不清楚 　　也要坚持走下去 　　F.I.R.来了 　　有没有一种力量 　　可以让人回到过去 　　向曾经努力不懈的自己说声谢谢 　　F.I.R. 飞儿乐团 2006全新创作专辑 “飞行部落” 　　连续两张作品推出均大获好评的F.I.R.飞儿乐团，历经一年多来的潜心创作，终于交出『飞行部落』这张耀眼成绩单；十首创意无限的歌曲，不但是三位团员的心血结晶，更代表一个崭新里程碑！创意音乐霸主--陈建宁+ 美声精灵小天后--Faye+ 创作演唱演奏三强美型男--阿沁，完美组合的黄金铁三角，三人分工精准各司其职，投入无限的音乐诚意与创意火花，让十首作品各自拥有令人惊艳的独到风格，完美创造出一张属于全新F.I.R.无界限融合系音乐专辑！ 　　⊙曲目介绍 　　★Get High 　　摇滚、嘻哈完美冲击，DJ Wayne跨刀结合强力嘻哈舞蹈展现F.I.R.演唱新突破。 　　★北极圈 　　开场笛声悠悠导出了忧伤氛围，抒情英式摇滚曲风，F.I.R.唱出了疗伤传唱情歌新指标。 　　★飞行部落 　　华丽摇滚融合印加古文明元素，原始呐喊穿梭时空打造希望系磅礴乐章。 　　★天天夜夜 　　流行乐坛创举取样天后黎安莱姆丝『How Do I Live』隽永情歌跨海对唱，阿沁与Faye首度深情对唱，华语歌坛又一刻骨铭心男女对唱经典。 　　★雨樱花 　　阿沁自创和式摇滚新曲风，融合太鼓、三味线、能剧等和风元素，摇滚演绎幕府风情，用音乐勾勒出充满颜色音符。 　　★你很爱他 　　民谣双吉他演绎反璞归真，F.I.R.首度尝试卸下华丽回归音乐纯粹的感动。 　　★1234567 　　色彩缤纷的百老汇曲风，加上爵士风格随性、无拘束的演译 ，感受F.I.R.另类的新鲜舞台魅力。 　　★眷恋 　　英式抒情摇滚曲风，Faye不愠不火的唱出了感情中进退两难的无奈，这首歌深切贴近的歌词，也让Faye在录音室中数度感动落泪，是首满分推荐的失恋、苦恋必听曲。 　　★I don`t care 　　一首充满美式街头情境的歌曲，前奏的对白引导听众进入情境，饶舌重金属音乐鼓励受到感情暴力的一方勇敢放弃，离开不适合自己的感情。 　　★我最爱的人 　　抒情爵士曲风演绎，Faye再度展现擅长诠释的中慢板情歌迷人魅力，娓娓唱出沉醉在爱情中的踏实与安全感。 团长陈建宁堪称『创意音乐霸主』，巧妙融合各种不同风格的音乐元素，在十首歌曲中，除了旋律感动人心、朗朗上口的基本要件，他更添加不同创意穿针引线，让音乐更好玩、动听！充分展现出三人对于“做音乐可以很辛苦很严谨，但是玩音乐却可以天马行空，无限辽阔”的音乐梦想蓝图。不论是世界音乐、爵士、摇滚、POP、R&B、日式鼓踏节奏、吉他民谣等等元素，都在陈建宁的创意中，融合成为这张专辑的骨架，进而开出令人惊艳的音乐花朵，创造出年度最受瞩目的专辑『飞行部落』，不但有别于一般流行乐的风格，更拉大了华语音乐的宽阔空间！ 　　在音乐演唱上，F.I.R.一直由主唱Faye担起重任，她的声音明亮，穿透力强烈感人，音质透明纯净中不落俗套，诠释歌曲维持F.I.R.的一贯风格，带给听者希望与梦想的光明力量，即使是悲伤情歌也会让人看到瑰丽未来的一丝曙光。Faye的演唱不但可圈可点，在华语歌坛中的表现也早已跃登『美声精灵小天后』的地位。这次的全新出发，Faye同样要用声音带给大家F.I.R.的摇滚热情，更让大家被震慑在歌声中彷佛置身精采的音乐疯嘉年华中！ 　　而另外一位灵魂人物阿沁，一年多来在创作上的亮眼表现，让人刮目相看；他为蔡健雅、范逸臣、张韶涵等人所写的歌曲，一出手便是主打歌，颇有一手撑起流行乐坛半壁江山的气势。自幼习乐的基础让他在演奏上拥有别人所没有的才华，这次在『飞行部落』专辑中，更听到了阿沁演唱上的功力，他和Faye、LeAnn Rimes三人对唱的『天天夜夜』一曲表现出情歌的醇美乾净，也让歌迷们一解期待听到他演唱实力之渴。这次重新出发，阿沁更一改以往庞克重摇滚的造型，以英伦忧郁摇滚风格展现美型男本质，温柔深情中带著音乐人的个性，堪称『创作演唱演奏三强美型男』。 　　F.I.R. 是华语歌坛难得一见的坚强组合，同时也是三位绝对都可独当一面实力坚强音乐人的合作无间结合。F.I.R.出道以来获奖无数其来有自，他们将各自都可独力出击的力量结合在一起，用对音乐的热情打造彼此心中共同的音乐梦想蓝图，形成一股莫可撼挡的音乐势力。2006年夏天唯一暑假计画，就是期待F.I.R.的震撼登场，带领大家进入无限绮丽音乐国度，迎接一场音乐疯派对洗礼！ 　　⊙华丽摇滚注入世界观民族时尚MIX出摇滚魅力再进化，平面摄影潮流感跃然纸上 　　2006创作大碟『飞行部落』除了音乐上有创新突破外，在造型上也展现令人耳目一新的视觉惊艳，除维持一贯华丽摇滚风格，配合这次带有世界民族感的主打歌『飞行部落』，造型师远赴英伦替F.I.R.三人打造华丽民族时尚摇滚视觉，光是专辑发行前的预购宣传治装已斥资三十万量身定作！ 　　面对F.I.R.的新出发，华纳唱片全力备战，平面视觉请来资深专业的黄中平掌镜，完美诠释潮流质感；因为一度坚持在蓝天酷暑下拍摄，不但大家纷纷中暑还差点被烈日晒脱一层皮，披著一层层华服的F.I.R.更是汗如雨下，最后屈服高温折磨租下平时拍MV的摄影棚将整面墙刷上两层楼高的油漆继续上演一场场的华丽摇滚秀。黄中平专业的巧手掌镜下，三人顶著时尚光呈现潮流质感，当看到成品时，大家都被跃然纸上的摇滚魅力感动，刹那觉得一切辛苦都是值得！ 　　你准备好了没？ 　　让世界被音乐点亮！梦想跟著F.I.R.无限飞行！ 　　F.I.R. 2006全新创作专辑 “飞行部落” 　　7/28 梦想升空
飞行部落 / F.I.R
华纳音乐 / 2006年07月28日
★还记得快乐的味道吗？ ★用心 知足 简单 幸福 一杯水的满足 ★练习快乐 从周传雄开始…… ★继“男人海洋”“寂寞沙洲冷”2006周传雄制造一点点简单的快乐 关掉电视新闻的纷扰，你有没有想到过你上次的开怀大笑是何时？ 现代人的辛苦，追逐着物质，追不到真正的“快乐”。 停下来喝口水，你要的快乐是什么？ 从偶像歌手小刚到情歌教父周传雄，经历过起伏，一路上和你一样有着相同的疑问！在这些过程中渐渐地发现，多数时候只是喜欢一些些简单、一点点平凡很自 然的方式，追求一天天简单、一丝丝平凡很难得的幸福，因此有了新专辑“快乐 练习曲”的概念。 试问“现在，你快乐吗？”，你觉得在什么时候最快乐？什么时候很烦？什么时候很闷？如果工作顺利、爱情得意，那就够快乐了吗？还是时常觉得仍然不够？又要如何才能学会“真的”快乐呢？快乐其实是一种态度，在不愉快的状况里练习面对。 专辑创作过程中，周传雄加入贝多芬的“快乐颂”(注)，以其乐观面对的态度和旋律开始铺陈，谱完“快乐练习曲”专辑的每一个音符。 继上张“星空下的传说”大碟中“寂寞沙洲冷”广受好评后，新专辑仍然以传式情歌为主，音乐方面采用简约的配器，同时加入30、60两个年代不同属性的元素于现代的编曲中：三零年代的复古优雅，六零年代的浪漫舞曲，现代的抒情饶舌，融于一炉。有别于多数音乐人繁复制作的调性，在创作这张专辑的同时，周传雄专注于以旋律为吸引力的纯粹，给人最直接的感动。专辑中十首原创歌曲就像是生活里不同的情感桥段，愿能唤起每个人心中的共鸣，练习找回大家喜欢音乐的单纯快乐。 注： “青天高高、白云飘飘、太阳当空在微笑，枝头小鸟……”，这个耳熟能详的旋律取材自贝多芬D小调第九号交响曲的第四乐章的主旋律。贝多芬一直对德国诗人席勒( J. C. F. Schiller )的“快乐颂”(德文为"An die Freude"，译为英文是"Ode to Joy")感动不已，因此在已届壮年仍贫病交加、官司缠讼的苦境中，激发他谱下以欢乐和爱为主题的作品，此乃快乐颂的由来。即便当年已全聋，依然坚持上台指挥，将这种乐观面对的心情与全世界分享。 ⊙华丽中微带颓废 周传雄VS郑建国 淡淡色彩新装新形象 专辑封面拍摄地点位于中山北路上的设计工作室，干净俐落的空间与初上新绿的树丛围绕成村上春树的小说场景，拍照时正好下起大雨，更添一份诗意，以及“遇水则发”的好兆头，摄影名师胡世山透过镜头抓住周传雄的人文气质，让浅浅的微笑挥别墨镜下的深沉忧郁。 褪去深沉厚重的西装外套，造型大师郑建国使用棉、麻布料的服装，绘出小刚的新形象，以柔软的线条、素雅的色系透出清爽的质感，粉色的中国绘衬衫也是首次尝试。发型更从灰发染回贴近本质的一头深黑色，而小刚的眼镜也从染色镜片回归透明，整个人自沉重的形影透出淡淡的色彩来。 ⊙繁华宴会背后的抑郁 MV开拍优雅开场混乱终结 人人都该“练习快乐” 曾经为张士豪、孟克柔清涩酸甜的青春爱情电影《蓝色大门》，打造清纯唯美氛围的电影美术夏绍虞，这次执导周传雄的音乐录影带，所有的视觉美感当然不假他人，首波推荐“快乐练习曲”就将拍摄大队拉到阳明山上的别墅，金色的阳光在扶疏的枝叶下闪耀，穿过白色的落地窗，气派的大厅中挂着闪闪的水晶灯，盛装出席的男女拿着手中的红酒杯谈笑风生，周传雄坐在地炉边的弹奏着钢琴，一场优雅的法式派对就此展开。看似欢乐的朋友聚会，其实每个人私下都有着不为人知的忧虑，MV结束宴会陷入混乱，演员们在剧情张力下互相丢掷桌上食物，内心底层的压抑倾泄而出的画面，让大家感受这种在人群中的不快乐！以窗明几净的明亮场景营造乐观的态度开场，而对比出压抑最终宣泄后“练习快乐”的必需！ ⊙展现60年代复古情怀，感伤回忆独留“最后慢舞” 第二波主打“最后慢舞”，导演与工作人员特别花了一下午的时间营造灯光，就是为了让呈现效果尽善尽美，烘托出小剧场的魔幻氛围。导演夏绍虞为了以偶剧呈现男女主角感情互动的意象，而请纽约回来的艺术家李瑾怡为这支音乐录影带，做了一双可爱的“情侣”，这对布偶的造型各异，高矮比例上刻意设计相差很多，似乎隐喻着两人的没有结果；利用操偶的概念，也像在比喻着两人的恋情像是被上天所操纵，无法挣脱，没有未来；女主角坐在椅子上看着偶剧，居然在导演没安排的情况下感动落泪，让现场的工作人都吓了一跳！此外，拍摄时也发现有趣的事，从导演、歌手、企划……等工作人员皆戴着眼镜，因此现场形成“眼镜一族”的大场面，大家还笑说“没戴眼镜就不能加入这个团队！”。 ⊙ 推荐曲目 词曲赏析 ★ 快乐练习曲 专辑中首波推荐，金牌编曲洪敬尧以钢琴为主铺陈这首歌，衬托小刚唱进每个人心坎里的歌声，抒情却不耽溺，流露一种经历世情、终于释然的味道，希望可以让人透过这首歌宣泄学习成长的心情。 ★ 伤痛无声 周传雄一向擅长的韩式悲伤恋歌，继“寂寞边界”、“痛彻心扉”后，在专辑中又一刻骨铭心佳作！精准地描写失恋时说不出的无声伤悲，相信将有声地在KTV流行点唱。 ★ 灵药 跋山涉水求取爱情灵药的传说，散文式的文字叙述有别以往歌词，搭配抒情吟唱，加上西班牙佛朗明哥的吉他指法，同时邀请金曲奖最佳重唱组合《阿爆与Brandy》其中的Brandy，让大家可以听见阿美族与山水浑然天成的美妙合声，一句阿美族语“你是谁，你要去哪里”，颇有画龙点睛的效果。再融合中国云南民谣老人悠悠吟唱其间，让人耳目一新。MV里小刚也首次化身为动画主角，要带着大家经历许多冒险阻碍，途中将跋山涉水，一同去追寻爱情灵药。 ★ 最后慢舞 以吉他和鼓的极简配器，试图跳脱一般情歌模式，以六零年代的慢舞旋律，营造刹那的感动浪漫，像一支圆舞曲，缓缓地诉说情人即将分离前的依依不舍。 ★ 清晨女子 某个结束录音工作的早晨，开车回家途中，看着等车上学的学生们，让小刚想起年少时，清晨上学总会遇到某个心仪的女孩的往事。因此有了这首歌的发想，更首度尝试的抒情饶舌，加上青春诗意的歌词，述说着这一段没有开始就结束的悸动，然而事过境迁，再次相遇，早已成为往事。跟着歌曲走，即刻琅琅上口。 ★ 撕裂旧照片 一张被撕裂的旧照片，背后ㄧ定隐藏着一段不为人知的悲恸故事。传式招牌K歌，以大型管弦乐团营造中国式新歌剧的悲情，是整张专辑中情绪最沉重的歌曲。 ★ 阳光和煦 小刚经常收到很多“刚丝”们的来信，诉说他们的感情故事，因此有了这首歌的创作概念。弦乐扬起，仿佛一片和煦阳光洒下…… “听一听，敲门声，你不是孤单的人，用时间，用关心，取代你的泪…”，藉由歌词的内容传达鼓励歌迷的心意！也是2006年送给歌迷最好的礼物。 ★ 流金岁月 周传雄在写这首歌的时候，脑中浮现三零年代的复古画面，像电影不停地转啊转，当然也就完成这首凄美如同张爱玲小说的歌曲。而混音师王晋溢更说，他平常是个完成工作就会忘记的人，如果有隔天起床还会记得的旋律，这辈子只有三首歌，第一首是张学友的“吻别”，第二首是周华健的“明天我要嫁给你”，第三首正是“流金岁月”。 ★ 爱，无所不在 这是周传雄写情歌以往的态度，正因为爱,无所不在，所以情歌无所不在，同时也是周传雄2006上海演唱会的概念主题歌曲。 ★ 胜利呼唤 受邀谱写上海东方卫视“娱乐新天地”主题曲，是周传雄继“再出发”后，再次展现其节奏摇滚的功力！令人亢奋的电子元素编曲，适合在竞技比赛中鼓舞人心。
快乐练习曲 / 周传雄
环球音乐 / 2006年06月16日
倾泄生命里的苦涩与美好 音乐世界的剧作家李欣芸 首张个人创作大碟 波士顿交响乐团 跨刀原音演奏 葛莱美奖金牌混音师Bob Clearmountain 混音制作 李欣芸 国际漫游 专辑网站 2005/09/16 全省诚品 抢先独家限定30天首卖 ⊙关于国际漫游 拎著两只皮箱 我出发了 万尺高空上 机身稳稳航行 坚定不移的带我去另一座城市 舞台换了场景 故事揭开另一幕 我在爵士的土地 落脚 养著两只猫 Berklee辗转四年 不断追寻自己 分裂的自己 辩证的自己 不确定的自己 线谱 音符 乐章 琴键 弓弦 音箱 枯树 烟雾 黑咖啡 第一场冬雪的气味 第一首作品的韵味 第一个谨记在心 恋爱的滋味 都收藏在这里 如果你也曾经放纵异乡 坐困爱情 怀疑生命 拿出笔 填在记忆的五线谱里 带著它去旅行 即便你选择的 是一条无人行走的路 keep on driving “开车在我人生中的意义，如同创作。坐在驾驶座上，手握方向盘，自己找到路”。很少看见台湾女生方向感这么好，通常好友相偕出游，都是欣云负责为大家找路，在脑中download 一张地图，按图索骥。“最棒的旅行经验是开车，在北欧旅行一路开到山顶峰，惊见一片白茫茫的雪崖和冰河”，只属于自己的一方风景，只有在单独的“Drive”中才会遇见。对人生意义的追寻，也唯有在异地求生存，才能找到答案。 ⊙关于歌曲 ★1.drive drive写于欣芸人生最迷惘困惑时，呈现小女子既温柔又勇敢的一面，她的音乐让人想起第一次学会开车，那种手握方向盘，享受绝对自由遨翔的乐趣。欣芸喜爱开车旅行，和好友分享旅行的经验，她说：“在北欧旅行一路开到山顶峰，惊见一片白茫茫的雪崖和冰河，”，那是只属于自己的风景与记忆啊！只有在单独的“drive”中才会遇见。“到底尽头是什么 旧的风景不停地退后 别担心 生命懂得接受 ”歌里面是一场场风雨过后的了然，其实自己不就是生命路途中的driver吗？光怪陆离的风景不停退后，所有的激情或阴霾，也终将释怀。drive亦是灵魂中命定的需求，欣芸自13岁写下第一首歌后，创作就成了她人生中不可抵挡的内在需求，谱曲成为抒发情感的出口。 ★2. 扯乱Trouble Mind 95年她只身前往美国波士顿Berklee音乐学院求学，抛开爱情的困惑，上路。理想与现实中的拉扯，家乡与异地的错乱，让她写下“Trouble Mind”，那种思绪扯乱头发，亟欲停止分裂的心境。当异乡街道正下起如棉花般的大雪时，小女孩蜷曲在温暖的被窝里，家乡甜美的回忆一涌而上，令人心醉耽溺的雪景，一时之间却让人忆起南国家乡，四季如春热带的岛屿，时空错置、记忆与想望穿插，纷飞跳跃的思绪就好像这首歌给人的感觉，紊乱的情绪，配上轻快的Bossa Nova，一时间让小女孩的忧愁化成风中的花朵，轻舞飞扬起来... ★3.斗鱼 Rumble Fish 欣芸13岁读光仁音乐班时，就已经展现惊人的创作天赋。那时，在老师同学前面弹著一手古典好琴，老师不在时，关在琴房里弹著自己写的歌，单纯的快乐，加上少女初长成的羞涩。“斗鱼”作于19岁，想像一条美丽修长的小斗鱼，乾乾净净、安安静静地穿梭在绿色水草间，无声的游。隔著透明玻璃，你听见了她的沈默吗？ ★4. 5. gentle rain 异乡夜里，冰冰凉凉飘著雨，两个淋湿的灵魂在地铁里相遇，是命运，还是上辈子的缘分未了呢？不管天、不管地，不管有没有未来也不管明天是否还继续下著雨，在短暂交会的那一刻，彼此安慰相依，即使落下泪也是一种温暖的幸福，我们在欣芸的音乐里，听见了那种偶然的幸福。 ★6.So Cold 细腻敏锐的洞察力，让她的乐章细腻而层次分明，如同电影情节般的铺陈，在“so cold ”里她就像导演般，搭建虚实交错的布景，打下晶莹粉亮的灯光，在甜美薰香中埋下隐隐的伏笔，引你进入情绪的迷雾中，为飘荡的爱情心疼不已。还记得美人鱼的童话故事吗？那个为爱上岸牺牲自己的人鱼公主？恋人间的距离如同海上与陆地如此遥不可及。这首歌由波士顿交响乐团大力跨刀演奏，在华丽的管弦原音器乐演奏下，教人不留神就坠落到一团忧伤中。 ★7.走到这里 欣芸在美国念书时，常常一个人到公园散步，心情好时微风也是一种灵感，心情不好时大树是唯一可以倾吐的对象。公园里长长的木椅，绵延无尽的草地，不经易地走到这里，路的弯转处才发现，原来我爱上一个人（原来我失去一个人）。生命不就是这么奇妙吗？在你未察觉之前，就默默带你走到这里。走过的路无法回头，下过雨的路终将留下痕迹，继续向前走的时候，眼神该有一种坚定吧！ ★8.写在云端 written in the sky 人生不总是这么顺利。麻烦的事情总是很慢才过去，欣芸还记得一个法国好友，常常在她失落的时候，对他说：“C'est Ecrit Dans Le Ciel”，这句法文俚语的意思是：“一切都在冥冥中注定，当你找不到答案时就抬起头来看看天空，一切都都写在云端上喔！” ★9. Sunday Blue 如果说Monday Blue是上班族的心声，那么Sunday Blue就是校园生活的写照！Sunday 不就是该出门好好晒晒太阳吗？当雨季来临，闷热的午后只能关在家里，若不去好好淋一场雨，就靠著窗棂听听滴滴答答的雨声吧！一滴滴穿透你的记忆深处，随著思绪，悄悄的进入酣甜的梦境中。 ★10.草 Herb 李欣芸与默契绝佳的音乐才女ciacia何欣穗又再度合作，由ciacia填词，李欣芸谱曲，打乱原有的秩序，充满现代爵士modern jazz teisted jazz灵活跃动的音符，钢琴 萨克斯风 轮流SOLO 如pizzcado Five。在李欣芸流动跳跃的爵士曲风中，呈现出cafe中俪影穿梭，暧昧流动的场景，香草气息与花茶甜味，是一场关于嗅觉的魅惑 。 ⊙关于李欣芸 “音乐人”李欣芸带来全新优质作品，女孩成长的心情与爱 ，和您一起分享。李欣芸或许您还觉得陌生，但她参与的编曲、制作的单曲以及专辑不胜枚举，像陈明章的台语专辑《下午的一出戏》、侯孝贤的电影原声带《少年耶安啦！》等等编曲工作，都得到乐评和专业人士的赞赏。 1992年和名制作人林暐哲组乐队“BABOO”，出版《新台币》专辑更是收藏家必备经典。 为了逃脱爱的困惑与寻索人生新目标，1995年，李欣芸到美国波士顿柏克莱大学进修，丰富了音乐的专业素养和多元的音乐美学观。三年后学成回国，将她音乐和人生的收获，与故乡人共享，积极投入唱片制作与编曲的工作。何欣穗、脱拉库、苏慧伦、李心洁、锦绣二重唱等等艺人、团体专辑的制作，都颇受好评。
国际漫游 / 李欣芸
台湾滚石 / 2005年09月16日
　　鱼说 你不是鱼，怎么知道我不快乐？ 　　我们不是陈升，从来也没懂过他在想什么。 　　陈升第１３张个人专辑 鱼说　2005 / 10 / 21正式发行 　　贪玩的大鱼游过了太多景色，现在只想回到你身边，跟你说说话 ⊙如果要说陈升是一只鱼，一定不会有人反对。 　　他是一只大鱼。没有夸张的色彩，却有着厚实的身躯，足以乘风破浪。 　　他是一只大鱼。要在波光粼粼的海平面，才有机会遇到纵身跃起的他。 　　他是一只大鱼。用他的声波唱着我们似懂非懂却一直拼命想解读的歌。 　　他是一只大鱼。带我们游山玩水，用他的音乐诱导我们经过他的经过。 　　他是一只大鱼。巡游过太多的美景之后，想回到恋人身边悄悄说些话。 　　陈升是一只从遥远、漆黑的深海浮出水面的贪玩大鱼。 　　在陈升身上，我们看到无拘无束，悠游自在到底该怎么发生。 　　也许我们都很羡慕鱼的生活，羡慕陈升。 　　所以，要成为一只鱼，就要真的去做一只鱼。 　　一起悠游，一起翻跃，一起歌唱，一起说话。 　　这么一来，也许我们就听得懂鱼在说什么；也许我们就能懂得陈升在想什么。 　　鱼　到底在说什么？ ⊙事隔四年陈升从海边带来全新创作专辑，告诉你大海的神秘 　　距离上一张专辑“五十米深蓝”四年，陈升终于要推出他的第 13 张全新个人创作专辑“鱼说”。 　　喜爱游山玩水的陈升，这次踏上了国境最北的东引岛。在这个孤独到被形容是“上帝遗忘在闽江口”的岛上，任谁都会想逃出去流浪。然而，陈升却对着大海，在有 100 年历史的东引岛灯塔旁写下了“鱼说”这一首歌；写下一个男孩放弃流浪，只是守着灯塔，守着他捧在手中的小小爱恋的故事。 　　陈升喜爱灯塔这种建筑。孤独而骄傲。孤独地守在岛屿的一角，骄傲地为所有来往的船只照明。在新宝岛康乐队的专辑中，就有一首关于灯塔的恋歌“凄美灯塔”。但“鱼说”与“凄美灯塔”所描述的感情却是截然不同的；一个守候，一个潇洒。可能在陈升的眼里，每一个灯塔都是完全不一样的。 　　在“鱼说”专辑里，陈升写了许多首有关岛屿、灯塔、男孩、船的歌，甚至，它们组成了一个小故事。关于爱情，关于守候的小故事。陈升远赴澎湖，自己当起导演，将这几首歌拍成了 MV，一支一支都存在着关联。 　　只要跟海有关，陈升就特别专注。也许那是因为大海就是他这只大鱼的故乡吧。他说，有时间一定要帮全世界所有孤独的灯塔都写一首歌。这样，灯塔就不会孤单。 ⊙大海之外的世界　就算是用言语也讲不明白 　　美人鱼离开了海，发现心爱的王子爱上别人，就算是用言语也讲不明白， 　　最后心碎地化成泡沫。 　　陈升离开了海，明白世界的一切总是无法尽如人意，就算是用言语也讲不明白，于是写下了“瘟疫”、“伦敦废人区”、“1989”、“漠然”、“孩子气”等歌曲。 　　听陈升用他的歌阐述对世界的愤怒、漠然，听陈升在歌里的放纵和挟带的希望。 　　也许人类能跟大海永远地和平共处，如果真的有那一天，大鱼的愿望就达成了。 ⊙将音乐与绘画结合　陈升尝试在听觉与视觉中间找出乐趣 　　在“鱼说”专辑中，陈升找来了艺术家黄志伟为他的每一首歌作画及担任专辑平面设计。 　　陈升说：“视觉跟听觉中间，肯定有某些东西存在。也许是雕像。也许是记忆。或也许我们都不知道的某些事项。志伟跟我很执着于发现这个乐趣。当画跟音乐同时发生的时候，会不会有某些异象…也许是记忆，也许什么都没有。这是我们的努力。” 　　已完成的 11 首歌 11 幅画，将完整收录在“鱼说”专辑中。 ⊙从未停止更新自己　陈升新专辑绝对值得等待 　　这四年来，陈升在蕴酿新专辑的期间也没闲着。 　　除了每年固定爆满的跨年演唱会之外，也发行了“魔鬼A春天”LIVE精选，以及集结9组乐团所发行的合辑“ALL STAR 我华丽的摇滚梦”；陈升在合辑里贡献了两首新歌“π”、“锡鼓”，展现开阔的摇滚新视野。紧接着，作风一向随性自在的陈升在台客摇滚演唱会上又以惊人的华丽打扮惊艳所有观众，在绿岛“塔里的男孩”演唱会上与陈绮贞的创新合作更是让歌迷印象深刻。新专辑自导自演的数支新MV，强烈地呈现升式风格。 　　经过了四年的再成长，陈升带着满满的能源再度出辑。一个随时都在进步的歌手，他的作品绝对值得这么久的等待。 　　专辑录制完成，陈升唯一的遗憾是……唱错字了。有兴趣的朋友们可以找找看喔！ ⊙“鱼说”专辑歌曲推荐 ★　鱼说 　　如海浪不断拍打岩岸般的吉他，加上如微风轻拂过的口琴，交织而成一个波光粼粼的海岸。过份的陈升却用如此美丽的景色，将男孩给圈了起来，将他的流浪没收。鱼说，流浪未必能找到幸福，守候也并非注定要孤独。 ★　诽闻 　　继“把我的悲伤留给自己”、“镜子”后，温柔缓慢动人的升式情歌再现，少了对爱情的强拗执着，却多了夹杂着现实的无奈。我们能逃到哪里去呢？假如心都已经盲目了。 ★　你一直在玩 　　陈升首度与陈绮贞的合作。清新可爱的歌曲配上喃喃自语式的年轻词句，让陈升和陈绮贞两人仿佛真的在歌里玩了起来。这是从未听过的陈升，用与陈绮贞交换来的心境温柔且坚定地诉说自己在爱情中盛开的方式。
鱼说 / 陈升
台湾滚石 / 2005年10月21日
　　要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。 　　“古”：古色古香 　　暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。 　　“玩”：玩转流行 　　即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。 ⊙当后弦遇上周杰伦…… 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。 ⊙『古·玩』弦式音乐的首部曲 　　『古·玩』从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的Full Mark。 　　专辑命名为『古·玩』，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。 ⊙为何取名『古·玩』？ 　　后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。 ★“宫调R&B”是怎样一个理念？ 　　后弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。 ★“后现代”一词如何理解？ 　　后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。 ★本张专辑在演绎上有何特点？ 　　后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。 ★本张专辑的音乐结构是如何安排的？ 　　后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。 ⊙解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合 　　『西厢』 　　引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇小姐时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。 　　『桥段』 　　桥段，原意为电影中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老电影，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。 　　『小白』 　　小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。 　　『逃学书童』 　　以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。 　　『只爱火星人』 　　“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。 　　『东爱』 　　很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，小姐出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。 　　『哥德巴赫猜』 　　著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。 　　『给安娜』 　　一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。 　　『踢馆』 　　从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。 　　『十有八九』 　　相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的Ｒ&Ｂ风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。
古·玩 / 后弦
东升唱片 / 2005年09月15日

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